Warum Unternehmensprodukte weiterhin Designkonzepte brauchen
Eine Fallstudie mit fünf eigenständigen visuellen Konzepten für eine Enterprise-Lernplattform. Erfahre, wie kreative Gestaltung innerhalb strenger Designsystem-Vorgaben wachsen und Lernerlebnisse ansprechender machen kann.
Branche Unternehmenssoftware
Leistungen Produktdesign · Designsysteme · UX/UI-Design
Gestalterische Erkundung innerhalb eines der strengsten Designsysteme der Branche
Designkonzepte werden oft mit Marketing-Websites oder Anwendungen für Endkunden verbunden. Unternehmenssoftware bekommt selten denselben Freiraum. Strenge Designsysteme, etablierte Komponentenbibliotheken, Anforderungen an Barrierefreiheit und über Jahre gewachsene Markenrichtlinien lassen meist wenig Platz für Experimente.
Dieses Projekt stellte diese Annahme infrage.
Die Aufgabe bestand darin, mehrere visuelle Konzepte für eine interne textbasierte Lernplattform zu entwickeln, die komplexe Lerninhalte durch Gamification zugänglicher macht. Statt statische Dokumentation zu lesen, durchlaufen Mitarbeiter interaktive Szenarien, in denen jede Entscheidung Teil des Lernerlebnisses wird.
Das Produkt sollte die visuelle Unternehmensidentität nicht neu definieren. Es sollte zeigen, dass Beteiligung auch dann steigen kann, wenn jede Oberfläche strenge Unternehmensstandards einhalten muss.
Die Herausforderung
Das bestehende Designsystem definierte bereits fast jeden Aspekt der Oberfläche.
Die Typografie folgte freigegebenen Skalen. Farben waren auf definierte Marken-Tokens beschränkt. Komponenten hatten standardisiertes Verhalten. Raster, Abstände, Barrierefreiheit, Icons und Interaktionsmuster waren auf Hunderten Seiten interner Richtlinien dokumentiert.
Aus visueller Sicht war fast jede Designentscheidung bereits Jahre zuvor getroffen worden.
Die Frage wurde überraschend einfach.
–„Können fünf völlig unterschiedliche Erlebnisse auf genau demselben Designsystem beruhen?“
Designprinzipien
Statt fünf Oberflächen zu gestalten, konzentrierte sich die Erkundung auf fünf unterschiedliche emotionale Erlebnisse.
Jedes Konzept folgte denselben Prinzipien.
Die Komponentenbibliothek blieb unverändert.
Die Anforderungen an Barrierefreiheit blieben erhalten.
Die Markenfarben wurden nie ersetzt.
Die Typografie folgte der bestehenden Skala.
Die Layoutregeln respektierten das Designsystem.
Jede Ansicht blieb bereit für die Umsetzung.
Statt die Grundlagen zu verändern, erkundeten die Konzepte Komposition, Illustration, Atmosphäre, Rhythmus, Hierarchie, visuelles Erzählen und Bewegungssprache.
Die Oberfläche verhielt sich unverändert.
Das Erlebnis fühlte sich vollkommen anders an.
Konzept 1: Retro
Retro verwandelte die Lernreise in ein Erlebnis, das an klassische Abenteuerspiele und frühe Computeroberflächen erinnert.
Große Typografie, an Pixelgrafik angelehnte Elemente, dezente Textur und nostalgische Bezüge schufen eine spielerische Atmosphäre und bewahrten die Lesbarkeit und Barrierefreiheit einer Enterprise-Anwendung.
Das Ziel war nicht die Nostalgie selbst.
Es ging darum, die psychologische Distanz zwischen Menschen und Pflichtschulungen zu verringern, indem das Erlebnis zugänglich wirkte.
Konzept 2: Futuristisch
Die futuristische Richtung erkundete eine klarere, technologischere visuelle Sprache.
Strukturierte Kompositionen, geometrische Akzente, überlagerte Flächen und dezente Tiefe vermittelten mehr Innovation, ohne unnötige Komplexität einzuführen.
Statt auffälliger Effekte stellte das Konzept Präzision und Klarheit in den Mittelpunkt.
Alles wirkte fortschrittlicher und war dennoch sofort vertraut.
Konzept 3: Minimal
Minimalismus hat gezeigt, dass Weglassen oft ein stärkeres Erlebnis schafft als Hinzufügen.
Freiraum wurde zu einem aktiven Gestaltungswerkzeug.
Typografie wurde zum wichtigsten Element der Oberfläche.
Visuelle Hierarchie ersetzte Dekoration.
Bei Lernprodukten reduzierte dieser Ansatz die kognitive Belastung deutlich. Menschen konnten sich vollständig auf das Lernen konzentrieren statt auf die Oberfläche.
Konzept 4: Cosmic
Cosmic schuf Atmosphäre, ohne die Bedienbarkeit zu beeinträchtigen.
Inspiriert vom Erkunden und Entdecken nutzte die Oberfläche dunkle Umgebungen, Verläufe, abstraktes Licht und weltraumartige Kompositionen. Sie verstärkten das Gefühl, in unbekanntes Gebiet vorzudringen.
Lernen wurde zu einer Reise statt einer Folge von Ansichten.
Für keinen dieser Effekte musste das zugrunde liegende Komponentensystem verändert werden.
Konzept 5: Farbenfroh
Unternehmenssoftware wird mit der Zeit oft visuell zurückhaltender.
Dieses Konzept erkundete das Gegenteil.
Ausschließlich mit freigegebenen Markenfarben erhielt die Oberfläche stärkere Kontraste, mutigere Kompositionen, ausdrucksstarke Illustrationen und dynamischere Layouts.
Das Ergebnis zeigte, dass Persönlichkeit keine zusätzlichen Farben braucht.
Manchmal genügt es, das Vorhandene bewusster einzusetzen.
Was hat sich tatsächlich verändert?
Interessanterweise fast nichts.
Buttons blieben unverändert.
Die Eingabefelder blieben identisch.
Karten, Typografie, Abstände, Barrierefreiheit und Komponenten stammten vollständig aus dem bestehenden Designsystem.
Verändert wurden nur Komposition, Illustrationsstil, visueller Rhythmus, Informationsdichte, Hierarchie, Bildsprache und emotionale Wirkung.
Trotzdem wirkte jedes Konzept wie ein völlig anderes Produkt.
Das veranschaulicht ein wichtiges Prinzip modernen Produktdesigns:
Ein Designsystem definiert Konsistenz.
Es sollte niemals die Persönlichkeit bestimmen.
Warum die Erkundung von Konzepten zählt
Designkonzepte werden oft als rein visuelle Übungen missverstanden, die Beteiligte beeindrucken sollen.
Tatsächlich reduzieren sie Risiken.
Wer früh verschiedene Richtungen erkundet, kann emotionale Reaktionen prüfen, bevor die Entwicklung beginnt. Das schafft ein gemeinsames Verständnis zwischen Designern, Produktverantwortlichen und Führungskräften und zeigt Möglichkeiten auf, die durch schrittweise Optimierung allein verborgen blieben.
Für große Unternehmen ist die Erkundung von Konzepten besonders wertvoll, da die Umsetzung deutlich mehr kostet als bei kleineren Produkten.
Die richtige Richtung vor der Entwicklung zu finden spart später Monate an Überarbeitung.
Wichtigste Erkenntnisse
Dieses Projekt zeigte, dass Kreativität auch in ausgereiften Designsystemen ihren Platz hat.
In vielerlei Hinsicht wird es dadurch wertvoller.
Rahmenbedingungen regen Designer dazu an, über Farben und Komponenten hinauszudenken. Der Fokus verlagert sich auf Hierarchie, Erzählung, Rhythmus, Interaktion, Atmosphäre und Nutzerpsychologie.
Die besten Designsysteme sind nicht diejenigen, die kreative Freiheit ausschließen.
Es sind die Systeme, die genügend Konsistenz schaffen, damit sich Kreativität auch im großen Maßstab sicher weiterentwickeln kann.